0 引言

最早的山水画初始于唐朝，当时看似是一个完整的工艺体系，但西部山水题材却是未曾归纳在当中，而这正是西部山水远离东部人口群居之处。近些年来，随着国家对西部开发的重视，西部山水的壮丽逐渐受到世人关注，众多陶瓷艺术家也着手开始绘制西部山水的题材。近些年来渐渐形成了一帮西部山水题材瓷画的创作者，由于创作的新兴却缺失对专业西部山水题材的研究，这对西部山水瓷画题材的长久发展起不到积极的影响。正是这个原因，笔者开始从西部山水题材这个角度进行拓展研究，希望给西部山水题材的作画注入新鲜的血液，给日后的从业者进行推动性的研究。

1 西部山水题材概论

我们国家的西部地区地貌广阔，地势也要高于东部地区，而这些地区分布着壮丽的雪域高原以及一望无垠的沙漠戈壁。西部地区山势更加雄壮浑厚、广袤苍凉，与传统的东部山水相比有着更为苍凉且孤寂的感觉。自古以来的山水画创作，主要灵感来源于东部山水，而西部山水画在中国漫长的绘画史以来都得不到应有的地位，在陶瓷界中也与国画无异。传统的山水瓷画始于唐朝的长沙窑，经历宋代磁州窑之后发展至明清时期的景德镇窑，这些地区都处在我国的东部地区，这些地区受到地理区域的限制，从而陷入了代代承袭的尴尬桎梏。这些地区的山水主要表现了江南山水的细腻柔长，这种状况直至新中国成立后都还未发生改变。

直到上世纪九十年代之后，中国山水瓷画才逐渐出现西部山水题材，就算偶有出现，也仅仅是作为西部人物画的背景出现。时至世纪之交，祖国大力提倡发展西部地区。正是由于这个大背景之下，信息相对闭塞发展相对落后的西部地区逐渐进入广大世人的眼中，而以西部山水为题材的山水瓷画开始进入所有人的视野中。这个时候西部山水画开始出现，近些年来大量的西部山水题材瓷画出现在各大陶瓷展览当中，呈现出了明显的题材热潮。

今年来大家都提倡创新意识，而西部山水题材正是与创新思维想契合。当代陶瓷艺术家运用新的材料技术，以及多年来培养的美术素养，成功的柔和运用到这一全新的艺术领域之中，更是出现了一大批专门绘画西部风景的创作艺术家。

而西部山水题材瓷画由于发展时间尚短，而任然处于实践时期，还有很多领域需要当代艺术家去攻克和探索。近些年来的西部山水瓷画创作都是由艺术家前往西部采风，大多也是走马观花式的欣赏，在领悟其山水真谛上还有待欠缺。真正想要领悟西部山水的真情实感，还是需要多看多想躲感受。只有这样才能让西部山水陶瓷题材更加具有阳刚之气，从而减弱长久以来江南山水所拥有的柔软情愫。而当下众多西部山水瓷画家过于追求视觉上的震撼而过于要求画面的磅礴，却忽略了中国话该有的艺术内核。西部山水瓷画的兴起在符合艺术的发展规律的前提下，更是结合了当代精神的紧密结合，这给我国山水瓷画提供了更为广大的创新思维以及表现形式。

2 西部山水瓷画题材的艺术表现

西部山水瓷画，其具备显著的不同于东部江南山水的题材，更是具备当代意义的题材。传统的山水瓷画是可以通过写生获得大量的灵感素材，在构图设色等方面都形成了固定的套路。而西部山水题材瓷画却往往没有古法可依，这既是缺点，又更是优点。在没有画法可依的前提下，艺术家通常需要结合自身所学的陶瓷技法，将个性化的特点以及感悟融合于作品之中，这是将西部山水瓷画题材真正成为一个独立的山水科目的重要过程。

西部山水之所以可以打动世人，正是由于其大气磅礴的视觉享受，大部分的西部山水陶瓷画家重视的也是这种阳刚之气，对这种阳刚的追求可以说是西部山水瓷画的主要特征。为了能达到艺术家内心所想的感受，普遍都希望追求这种壮阔且一望无垠的感受，为了能给人以强烈的视觉感受，艺术家通常需要追求线与面的夸张展现。西部山水瓷画采用众多延绵运动感极强的线条作为主要表现手法，而在块面上通常采用大块面的纯色色调，创作者酷爱运用高温颜色釉的釉料颜色来表现，这可以给人一种山外有山一望无际的感觉，这给人以无限的想象。

艺术家展现西部山水题材瓷画的气势还只是表象，展示真情实感才是真正的价值所在。一件好的西部山水瓷画作品，应该兼具磅礴气势更加需要结合内在的情感抒发。然而这种真切的感受需要艺术家亲自实地体验，去感受。这种情真实感需求包含真实的情感，艺术家不应该只是心存猎奇去勘探，更是需要赞美西部壮美的风光，对生命以及自然的思考。